Περιεχόμενο

• Φωτογράφοι New Deal
• Η Dorothea Lange
• Ο Walker Evans
• Αφηρημένοι εξπρεσιονιστές
• Αφροαμερικανών καλλιτεχνών
• Ιθαγενείς Καλλιτέχνες Αμερικής
• Πηγές

Το New Deal ήταν μία από τις προσπάθειες του Προέδρου Roosevelt να τερματίσει τη Μεγάλη Ύφεση. Τα έργα τέχνης αποτελούσαν σημαντικό μέρος αυτής της σειράς ομοσπονδιακών προγραμμάτων ανακούφισης, όπως το Πρόγραμμα Δημοσίων Έργων Τέχνης, το Τμήμα Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Treasury και το Σχέδιο Τέχνης Ανακούφισης. Το Ομοσπονδιακό Έργο Τέχνης (FAP), το οποίο δημιουργήθηκε το 1935 ως μέρος της Υπηρεσίας Προόδου Εργασίας (WPA), χρηματοδοτούσε άμεσα εικαστικούς καλλιτέχνες και παρείχε αφίσες σε άλλους οργανισμούς όπως η Υπηρεσία Κοινωνικής Ασφάλισης και η Υπηρεσία Εθνικού Πάρκου. Το FAP διοργάνωσε επίσης εκδρομές τέχνης πριν πάψει να λειτουργεί το 1943.

Φωτογράφοι New Deal

Από το 1937 έως το 1942 αυτός ο στρατός των φωτογράφων δημιούργησε εικονικές εικόνες που καθορίζουν την εποχή του New Deal. Από το 1942 έως το 1944 το Γραφείο Πληροφοριών πολέμου σκηνοθέτησε το έργο των φωτογράφων, το οποίο επικεντρώθηκε τώρα στις πατριωτικές εικόνες και την προπαγάνδα.

Οι εικόνες ήταν συνήθως μαύρες και λευκές, αλλά οι συμμετέχοντες φωτογράφοι θα μπορούσαν να επωφεληθούν από τη νέα έγχρωμη ταινία της Kodak. Κάθε φωτογράφος ανατέθηκε σε μια περιοχή για να καλύψει. Η γενική αποστολή τους ήταν να συλλάβουν τη ζωή του κοινού προσώπου στις Ηνωμένες Πολιτείες, με ιδιαίτερη έμφαση στους ανθρώπους που ανταποκρίνονται στις προκλήσεις της Μεγάλης Ύφεσης.

Η Dorothea Lange

Η Dorothea Lange είναι ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους της FSA και ένας από τους πιο γνωστούς φωτογράφους γυναικών.

Μεταξύ των πιο συναρπαστικών φωτογραφιών του Lange είναι οι εικόνες που έλαβε από το Dust Bowl. Ακολούθησε επίσης τους μετανάστες εργαζόμενους στην Καλιφόρνια, όπου ο Lange κατέλαβε εικόνες αγώνων αγροτικών οικογενειών, συμπεριλαμβανομένων των εικονικών Μητέρα μετανάστης.

Το έργο του Gordon Parks επικεντρώθηκε στις γειτονιές της πόλης και οδήγησε στο μεγάλο χρονικό διάστημα ως εισηγητής φωτογραφιών για το Life Magazine και ως σκηνοθέτης. Ο φωτογράφος της εφημερίδας Marion Post Wolcott ήταν η πρώτη γυναίκα που προσέφερε μια θέση πλήρους απασχόλησης στην FSA. Από το 1938 έως το 1942 ο Wolcott ταξίδεψε ολόκληρη τη χώρα που τεκμηριώνει τη φτώχεια.

Οι παντρεμένοι φωτογράφοι Edward και Louise Rosskam κατέλαβαν σκηνές στην Ουάσιγκτον, DC και Βερμόντ, με επίκεντρο τη φυλετική δικαιοσύνη. Ο Marjory Collins φωτογραφίζει τη ζωή Αφροαμερικανών, Εβραίων και μεταναστών από την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία και την Ιταλία.

Ο Walker Evans

Ενώ ο Arthur Rothstein κάλυψε τις μεγάλες πεδιάδες και κατέγραψε τη φρίκη των καταιγίδων Dust Bowl, ο Walker Evans φωτογραφήθηκε μικρές πόλεις και μισθωτές στη Δυτική Βιρτζίνια και την Πενσυλβανία και ακολούθησε τη ζωή τριών οικογενειών στην κομητεία Hale της Αλαμπάμα.

Το έργο του Evans για την FSA τον έκανε έναν από τους πιο διάσημους Αμερικανούς φωτογράφους και το έργο του στην Αλαμπάμα δημοσιεύθηκε στο κεντρικό βιβλίο Ας χαιρετίσουμε τώρα διάσημους άνδρες, με τον συγγραφέα James Agee.

Ο John Collier Jr. προώθησε τη φωτογραφία ως εργαλείο στην ανθρωπολογία. Το έργο του FSA επικεντρώθηκε στους πληθυσμούς Amish και Latino. Ο Russell Lee επικεντρώθηκε επίσης στον λατίνο πληθυσμό συγκεκριμένα στο Νέο Μεξικό. Ο Jack Delano ταξίδεψε στο Πουέρτο Ρίκο και έπειτα κατά μήκος του αμερικανικού σιδηροδρομικού συστήματος.

Με τη χρηματοδότηση του FAP, ο φωτογράφος Berenice Abbott τεκμηριώνει τον τρόπο με τον οποίο αλλάζει η πόλη της Νέας Υόρκης, ιδιαίτερα με το βλέμμα προς τον τρόπο με τον οποίο η υποδομή επηρέασε την ανθρώπινη ζωή.

Αφηρημένοι εξπρεσιονιστές

Πολλοί Αμερικανοί ζωγράφοι που αργότερα βρήκαν επιτυχία, καθώς οι Αφηρημένοι Εξπρεσιονιστές πήραν τις πρώτες προμήθειές τους μέσω του FAP. Αυτοί οι καλλιτέχνες έπρεπε να υποβάλουν μια νέα ζωγραφική κάθε τέσσερις έως έξι εβδομάδες, οι οποίες θα διατέθηκαν για προβολή σε ένα δημόσιο κτίριο.

Ο Τζάκσον Πόλακκ πέρασε οκτώ χρόνια εργασίας για το WPA, μαζί με τη σύζυγό του και τους συναδέλφους του Abstract Expressionist Lee Krasner. και οι δύο παρέμειναν με το WPA μέχρι το 1943. Ο Pollack δήλωσε ότι χρησιμοποίησε το χρόνο και το τακτικό εισόδημα για να αναπτύξει τις ιδέες που θα τον φέρωναν αργότερα. Οι φίλοι τους και οι αφηρημένοι ζωγράφοι Ad Reinhardt και James Brooks ήταν επίσης μέλη του WPA.

Ο Mark Rothko ήταν ένας από τους 500 καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στο Πρόγραμμα Τέχνης Relief Art (TRAP). Ο Rothko εργάστηκε για το WPA από το 1936 έως το 1937. Μεταξύ των συνεισφορών του ήταν Χωρίς τίτλο (δύο γυναίκες στο παράθυρο) (1937) και Untitled (Subway) (1937).

Ο αρμένιος ζωγράφος Arshile Gorky, ηγετική επιρροή στον Τζάκσον Πόλακ και κρίσιμο για την ανάπτυξη του Abstract Expressionism, ήταν ένα από τα πρώτα στελέχη του WPA. Ο Ολλανδός Αφηρημένος Εξπρεσιονιστής Willem de Kooning πιστώνει το χρόνο του με το WPA, από το 1935 ως το 1937, για να τον διδάξει να σκεφτεί πρώτα τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.

Αλλά ο Gorky, ο De Kooning και ο Rothko δεν ήταν Αμερικανοί πολίτες, γεγονός που προκάλεσε την απόλυση τους από το WPA το 1937.

Η Louise Nevelson παρακολούθησε τη Σχολή Καλών Τεχνών μαζί με τον Pollack και άλλους και είναι περισσότερο γνωστός για την πρωτοποριακή φεμινιστική γλυπτική της. Για το WPA, ήταν δάσκαλος και τοιχογράφος βοηθός του Ντιέγκο Ριβέρα. Ο Rivera ήταν ένας Μεξικανός καλλιτέχνης που πίστευε ότι εμπνεύστηκε τον Πρόεδρο Franklin D. Roosevelt για να δημιουργήσει το πρόγραμμα τέχνης WPA.

Άλλοι καλλιτέχνες έξω από το πειραματικό σχολείο της Νέας Υόρκης επωφελήθηκαν από την υποστήριξη WPA. Ο γελοιογράφος Mac Raboy βρήκε επιτυχία στο να εργάζεται στον Captain Marvel, νεώτερος και Flash Gordon. Για το WPA, ειδικεύτηκε σε εικονογραφήσεις από ξύλο.

Η εικονογράφος βιβλίων παιδιών της Ρωσίας Βέρα Μπόκ είναι γνωστή για την έκδοση της Οι αραβικές νύχτες. Εργάστηκε για το τμήμα αφίσας της Νέας Υόρκης από το 1936 έως το 1939 και είναι αξιοσημείωτος για τη σειρά της Ιστορίας των Πολιτικών Υπηρεσιών.

Αφροαμερικανών καλλιτεχνών

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, τα έργα WPA περιλάμβαναν 250.000 Αφροαμερικανούς εργαζόμενους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Ομοσπονδιακού Έργου Τέχνης, συμπεριλαμβανομένων πολλών καλλιτεχνών ζωτικής σημασίας για την Αναγέννηση Harlem, όπως ο Ααρών Ντάγκλας. Η τοιχογραφία τεσσάρων πάνελ του Όψεις της ζωής του Νεγκρό παρουσιάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης στο Χάρλεμ.

Ο γλύπτης Augusta Savage εργάστηκε για να εγγραφεί μαύροι καλλιτέχνες στο WPA, τελικά κατευθύνοντας το πρόγραμμα στο Κοινοτικό Κέντρο Τεχνών Harlem. Μεταξύ των σπουδαστών του Savage υπήρξε ο ζωγράφος Gwendolyn Knight, που γεννήθηκε στο Μπαρμπάντος. ο νεωτεριστής ζωγράφος Jacob Lawrence, γνωστός για το 1941 Μετανάστευση σειρά; Ο αφηρημένος εξπρεσιονιστής Norman Lewis; γλύπτης William Artis. ζωγράφος και εικονογράφος παιδικού βιβλίου Ernest Crichlow. σκιτσογράφος και εικονογράφος Elton C. Fax. και ο φωτογράφος Marvin Smith.

Harlem Renaissance καλλιτέχνες Charles "Spinky" Alston και James Lesesne Wells δίδαξε επίσης στο κέντρο. Ο καλλιτέχνης και ποιητής Gwendolyn Bennett ανέλαβε το Savage το 1938.

Άλλοι αξιοσημείωτοι μαύροι καλλιτέχνες WPA ήταν ο Dox Thrash, ο οποίος εφευρέθηκε η μέθοδος παραγωγής carborundum mezzotint. οι ζωγράφοι Georgette Seabrooke και Elba Lightfoot, οι οποίοι είναι πιο γνωστοί για τις τοιχογραφίες του Νοσοκομείου του Χάρλεμ. Ο κατασκευαστής του Σικάγου Eldzier Cortor. και ο γνωστός καλλιτέχνης με έδρα το Illinois Adrian Troy, ο οποίος παρουσίασε βιβλία WPA όπως Cavalcade του αμερικανικού νεράγγου.

Ιθαγενείς Καλλιτέχνες Αμερικής

Το ινδικό συμβούλιο τεχνών και χειροτεχνίας δημιουργήθηκε το 1934 στο πλαίσιο της Επιτροπής για τις ινδικές υποθέσεις. Αρχικά προσπάθησε να καταγράψει και να προωθήσει τις παραδοσιακές βιοτεχνίες της αμερικανικής ιθαγενείας, σύντομα τάχθηκε υπέρ της πρόσληψης καλλιτεχνών της Native American για έργα τοιχογραφίας στο Υπουργείο Εσωτερικών.

Ο γνωστός ζωγράφος Navajo, Gerald Nailor, ήταν μέρος αυτής της προσπάθειας, δημιούργησε τοιχογραφίες στο Ναυτικό Συμβούλιο του Ναβάχο στην Αριζόνα με τη βοήθεια του Hoke Denetsosie, γελοιογράφου Navajo και εικονογράφου παιδικών βιβλίων.Άλλοι καλλιτέχνες ήταν ο ζωγράφος του Apache και ο νεωτεριστής γλύπτης Allan House, ο Ινδός ζωγράφος Pueblo και ο εικονογράφος Velino Shije Herrera και ο ζωγράφος Potawatomi Woodrow Crumbo.

Το Ινδικό Συμβούλιο Τεχνών και Χειροτεχνίας εποπτεύει δύο από τις μεγαλύτερες εκθέσεις των τεχνών της Native American εκείνη την εποχή. Η Διεθνής Έκθεση Χρυσή Πύλη του 1939 στο Σαν Φρανσίσκο παρουσίασε νέες τοιχογραφίες από τον καλλιτέχνη του Sioux Calvin Larvie.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης δείχνει το 1941 έργα του ζωγράφου Hopi Fred Kabotie, Yanktonai Ντακότα ζωγράφος Oscar Howe, Haida Carver Αρχηγός John Wallace και Navajo ζωγράφος Harrison Begay

Πηγές

Το Νέο Deal. Kathryn A. Flynn.
Νέα διαπραγμάτευση για τη μητρική τέχνη: ινδικές τέχνες και ομοσπονδιακή πολιτική, 1933-1943. Jennifer McLerran.
Το WPA: Δημιουργία θέσεων εργασίας και ελπίδας στη μεγάλη κατάθλιψη. Sandra Opdycke.
Το Living New Deal. Τμήμα Γεωγραφίας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Μπέρκλεϊ.
Μια νέα συμφωνία για τις τέχνες. Το Εθνικό Αρχείο.